La "milonga" es un ritmo del área del Río de la Plata (Argentina, Uruguay, y Sur de Brazil), anterior al tango. Se escribe en 2/4 pero se interpreta con un compás sincopado, y rápido. Se interpreta con los mismos instrumentos que se usan para interpretar los tangos: bandoneones, violines, piano, etc
El "mapalé" es un ritmo rápido de los afro-colombianos de la zona Caribe de Colombia. Como el currulao, es uno de los ritmos autóctonos traídos del Africa. La coreografía involucra un flirteo erótico entre la mujer y el hombre.
Les invito a ver la interpretación de un mapalé bailado en una plaza de Cartagena, que me encontré en YouTube:
El "currulao" es un ritmo puramente africano de los afro-colombianos de la región del Pacífico. Los instrumentos que se usan para interpretarlo son: la marimba de chonta, los cununos (hembra y macho) el guasá, y el bombo.
Me encontré este video en YouTube, un poco viejo, pero muestra una buena interpretación de este género, músicos tocando con los instrumentos originales, y varias parejas bailando la coreografía tradicional:
Un currulao famoso es "Mi Buenaventura", popularizado por el grupo "Peregoyo y su Combo Vacaná", exponentes de este género musical. Acá hay otra versión de la misma canción, un poco más estilizada, por el coro de la Universidad Javeriana. Y acá hay otra versión, a dos guitarras clásicas.
Referencias: "Currulao", en la wikipedia "El Currulao" (PDF), explicación, historia y coreografía
La "valsa brasileira" es otro género interesante de valses compuestos por compositores brasileños, que dejan ver su herencia del impresionismo, y romanticismo europeo. A pesar de tratarse de valses escritos en 3/4, el género es notablemente diferente al Vals Criollo. Sus hermosas melodías se adornan de acordes de jazz que le dan un carácter único y moderno.
Les invito a ver la interpretación de OvidioV de la valsa "Noite de Lua", de Dilermando Reis, uno de mis temas favoritos:
El "porro" es un género musical colombiano de la región del Caribe, popular entre los años 1960s y 1970s. Es el resultado de mezclar las gaitas indígenas (o su reemplazo con clarinetes o trompetas) en su diálogo, con los tambores africanos, en un compás de 2/4. Lo tocan en banda o en orquesta.
Les invito a ver este programa sobre el festival de San Pelayo, donde los músicos locales nos explican e interpretan el porro:
Entre los intérpretes de porro se conocen a: Pacho Galán, Lucho Bermúdez, Billos Caracas Boys, y muchos otros.
No se nos puede olvidar el "Chamamé" un ritmo bailable de las zonas guaraníes (Nor-Oriente de Argentina, Paraguay y Brazil). El ritmo es una combinación de ritmos con 3/4 en el bajo y 6/8 en los acordes y melodía. Se toca con acordeón diatónico/bandoneón, guitarras, bajo, y otros instrumentos.
Me encantan los chamamés de todos los grupos, música alegre, desde Argentina hasta Brasil, y aquí les invito a ver una interpretación de Gisela Mendez Ribeiro, con baile, cantada en portugués y español, mostrando que la música trasciende países y une culturas:
El "torbellino" es otro de los ritmos colombianos de la región andina, que se interpreta típicamente con requinto, tiples, guitarras, y pandereta. Es un ritmo típico de los campesinos de la región de Santander, en el nor-oriente del país. Hay estilo de torbellinos de carácter triste y melancólico, y otro alegre, que se toca en las fiestas. El torbellino se escribe en 3/4.
Acá me encontré un excelente programa a tres partes, llamado, "Aires de mi Tierra", que explora y explica algunos de estos bonitos ritmos (torbellino y guabina) de la región de Vélez, en el Depto de Santander, en Colombia:
Les invito a ver las otras dos partes, en los enlaces que puse en las referencias, abajo.
La "rumba" es un ritmo cubano traído por los africanos. Se interpreta con tambores cubanos que se pueden afinar, llamados "tumbadoras", y con clave. La rumba tiene una variación llamada "guaguancó", que luego también influye en el desarrollo de la "guaracha" (en Latino-América) y de la "rumba flamenca" (en España).
Les invito a ver una rumba guaguancó, bien interpretada, por el Ballet Folklórico Cutumba, de Santiago de Cuba:
Un grupo moderno de cubanos que cantan rumbas a capella, se llama "Vocal Sampling".
Y que me perdonen los que les gusta esos concursos de baile moderno que pasan por televisión, "ballroom dancing", pero eso, de Rumba, no tiene ná. La rumba que vale la pena, es, la original, de Cuba.
La "plena" es un ritmo que evoluciona en Puerto rico, muy parecido al calypso, pero que originalmente lo trajeron los esclavos cortadores de caña desde Trinidad y Tobago. Se interpretaba originalmente con pandereta y guitarras.
Les invito a ver una interpretación de una plena de Puerto Rico, por Christian y Mónica Nieves:
La "samba" es otro ritmo brasileño, cuyo origen se remonta a las prácticas religiosas que trajeron los esclavos africanos a las Américas. [No debe confundirse con la "zamba" argentina] Se interpreta con bombo, pandeiro y cavaquinho, se practica en las famosas "escuelas de samba" y se exhibe anualmente en los carnavales, donde participa toda la población.
Todos los artistas de samba son maravillosos, pero me gusta especialmente Carlinhos Brown por su dinamismo y vitalidad. Les invito a que miren la interpretación de una samba, "Maria Caipirinha", por Carlinhos Brown:
La "bossanova" es un ritmo brasileño originado en las playas de Río de Janeiro. Se desarrolla en los años 1960s y sus armonías sofisticadas y sincopadas se adoptan rápidamente en el lenguaje del jazz. Se toca con guitarra clásica, o piano, cavaquinho, e instrumentos de percusión.
El "merengue" es otro ritmo del Caribe, originado en República Dominicana. Su compás rápido y binario, tiene elementos de contradanza, mazurca y vals europeos. Originalmente se interpretaba en guitarras, y después las substituyó el acordeón, junto con la güira y la tambora. Es bastante popular en Venezuela, Colombia y México.
Una banda local nos interpreta un merengue típico:
La "guabina" es un ritmo colombiano de la zona andina, derivado de la mezcla de sus raíces indígenas con el waltz europeo. Los campesinos la bailan vestidos con sus mejores atuendos durante las fiestas, y se interpreta típicamente con bandola, tiple, y guitarras.
Les invito a ver una buena interpretación de una guabina por un guitarrista anónimo en YouTube:
El "corrido" es otro ritmo típicamente mejicano. Es una de las expresiones de mayor alcance del espíritu artístico del pueblo de México. El género alcanza su plenitud hacia 1870, y con la Revolución logra su verdadera independencia y sentido épico. Los corridos pueden tener carácter épico, lírico o narrativo y son parte integral de la vida del pueblo y de sus expresiones. Registran todos los elementos de interés colectivo: episodios históricos, héroes y caudillos; bandoleros; toreros; hechos sobrenaturales y terroríficos; crímenes, persecuciones y raptos; accidentes, desastres y tragedias pasionales.
El "huapango" es un ritmo mexicano. Tiene su origen en el siglo 17, y es producto de la fusión de las tradiciones musicales de los indígenas nativos con la instrumentación de los europeos. El ritmo se escribe en 6/8, se canta con falsete y zapateado sobre la tarima.
Hay varias formas de interpretarlo: * "huapango típico", o "son huasteco": se interpreta con violín, quinta (guitarra bajo) y jarana (instrumento de 8 cuerdas); * "huapango norteño", se interpreta con acordeón, bajo, tambores y saxófono; * "huapango mariachi": se interpreta con banda mariachi, de violines, arpa, trompetas, guitarras, y guitarrón.
Les invito a mirar una interpretación de un huapango por el Mariachi Vargas, en Japón, donde se puede apreciar la habilidad de los músicos, y la belleza de este ritmo:
El "chachachá" es otro ritmo cubano derivado del danzón, inventado por Enrique Jorrín, en los años 1950s. Se interpreta con un grupo de charanga, violines, flauta, timbal, y güiro.
El "danzón" es otro ritmo cubano bastante característico, popular tanto en Cuba como en México. Nace de la mezcla de culturas europeas y africanas en el Caribe. En la segunda mitad del siglo 19 el danzón cubano estaba muy de moda; se cristaliza entre fines del siglo 19 y principios del 20. Se interpreta con instrumentos de viento, piano, flauta, violines y percusión cubana.
Les invito a escuchar la voz de Barbarito Diez, "la voz de oro del danzón" :
El "son" es el ritmo característico de Cuba. En su estructura moderna surge a finales del siglo 19 y llega a la Habana desde el Oriente en 1909. Típicamene se interpreta con los siguientes instrumentos: guitarra, tres cubano, bongó, bajo, claves, maracas y trompeta. [Vale la pena aclarar que hay otros ritmos diferentes con el mismo nombre en otros países.]
La "cumbia" es un ritmo cuaternario (4/4) que nació en la zona Caribe de Colombia, con la mezcla de influencias indígena y africana, y se extendió por el mundo. Todavía es bastante popular y se escucha desde México hasta Argentina. Originalmente se interpretaba con gaita, tambores, maracas, y bombo. La cumbia influye en el desarrollo de otros ritmos, como el porro, el vallenato, y el merecumbé.
Los amantes de la música latinoamericana no podemos olvidar el mencionar a los valses criollos, que se tocan en diversas regiones de Perú, Ecuador, Colombia, y Argentina. Se interpreta este estilo con requinto, guitarras y cajón.
La "chacarera" es un ritmo argentino y boliviano, escrito en 6/8 o 3/4. Se interpreta con guitarra, bombo y violín. Es muy popular en las zonas del Norte de Argentina: Santiago del Estero, Catamarca, Salta, Tucumán, y se baila por parejas, sueltos.
La chacarera es uno de los bailes folklóricos más bonitos, por su estructura, y la variedad de sus pasos. Les invito a ver un grupo folklórico bailando la chacarera:
Referencias: "Chacarera", en la wikipedia "Chacarera", reseña musicológica
El "carnavalito" es un ritmo alegre de los Andes, popular en Bolivia, Argentina, Perú, Chile, y Ecuador. Es un ritmo ternario que normalmente se escribe en 6/8. Las instrumentos que se usan para su interpretación son: charango, quena, zampoña, guitarra, y tambor. Se toca en los carnavales populares, donde la gente sale a bailar a la calle.
El tango es un ritmo argentino (y uruguayo), escrito en 2/4, bien conocido. Es el resultado de la fusión de inmigrantes europeos en la región del Río de la Plata. El bandoneón alemán se mezcla con el dialecto lunfardo (español e italiano), y el ritmo afro-cubano. La orquesta típica de tango incluye bandoneón, piano, violín y contrabajo.
El tango se esparció por el mundo entero; hoy día es común encontrar una orquesta de tango en tour por París, Sydney, o Tokyo, no solamente interpretado por argentinos, sino por personas de otros países. Aquí están dos enlaces interesantes de tangos interpretados por japoneses: Ikuo Abo, Anna Saeki.
La "zamba" es un ritmo tradicional argentino, que no debe confundirse con la samba brasileña (son totalmente distintos). Surge en Perú a principios del siglo 19, luego pasa a Chile en forma de la zamacueca y la marinera, y finalmente se adopta en Argentina. Suele interpretarse con violín, bombo y guitarra, aunque a veces también se usan el acordeón y el arpa.
Cuando se baila, es un baile de galanteo, y las parejas bailan sueltas e independientemente. Pero la seducción es completa y termina uniendo a los amantes tímidos.
El "huayno" es un estilo musical tradicional de las poblaciones indígenas incas del Perú, Bolivia, Chile y Argentina. Normalmente lo cantan en los idiomas Quechua y Aymará, aunque también usan el castellano.
Los estudiosos del folklore admiran este estilo musical porque expresa el sentimiento, la delicadeza, y sensitividad de estos pueblos. Tradicionalmente el huayno se interpreta con quena, charango, zampoña (rondador), guitarras, y tambor.
El "vallenato" es un estilo de música de la costa Caribe de Colombia, originado en Valledupar, en la región del Cesar. Se toca con acordeón diatónico (de puntos, parecido al bandoneón, pero más grande), guacharaca, y caja (o tambor). Tiene cuatro "aires", o variaciones: pasaje, son, merengue, y puya.
El bolero es un ritmo latinoamericano que nace a finales del siglo 19 con raíces en España y en Cuba. Escrito en 4/4, tiene bases en la contradanza, el danzón y la habanera. Se toca tradicionalmente con guitarra, requinto, maracas, clave y bongó. Influye luego en el desarrollo de otros ritmos: el son, el danzón, la guaracha, el mambo y el cha-cha-chá.
"El bolero es un imaginario, que quiere decir: juntar la cultura, juntar las costumbres, juntar los sueños, juntar las utopías y juntar los fracasos".
Hace como 3 años estoy siguiendo la trayectoria musical de un joven músico, que considero uno de los grandes guitarristas del mundo, Yamandú Costa.
Mi primer encuentro con Yamandú fue en el DVD de Mika Kaurismaki llamado "Brasileirinho" (trailer), donde presenta una cantidad de músicos contemporáneos de Choro de Brazil. Recomiendo, de todo corazón, este DVD a los que gusten del jazz, la música latina, y el folklor, pues el choro tiene un poco de todo esto. En esa oportunidad Yamandú interpretó tres piezas: el waltz "Noite de Lua" de Dilermando Reis, el choro "Brejeiro" de Ernesto Nazareth, y finalmente, el choro-canción "Carinhoso" de Pixinguinha. Todas son piezas clásicas de la música brasileña, hermosísimas.
Como todos los que vimos a Yamandú por primera vez, creo que quedamos asombrados de su destreza y madurez musical, a pesar de su juventud.
Desde entonces no pierdo oportunidad en buscar alguna de sus interpretaciones en YouTube. Ayer me encontré con esta que debieron haber subido recientemente, su participación en el festival de guitarra de Tel Aviv en Noviembre del 2008, una de sus numerosas giras por el mundo. Interpreta varios temas, pero creo que el último es el tema "Brejeiro" de Nazareth, con algunas improvizaciones y variaciones.
Después de su interpretación, uno de los comentaristas lo entrevista, y dice que es el mejor show que ha visto de un músico solista, en Israel. Eso es tremendo elogio, pues en Israel hay también numerosos músicos virtuosos (de otros instrumentos).
A Yamandú es difícil clasificarlo, pues toca música de diversos géneros, incluyendo: choro, bossanova, milonga, tango, samba y chamamé, (géneros musicales del sur de Brazil, Argentina y Uruguay). Toca desde los 7 años, y sus profesores fueron su padre, y el argentino Lucio Yanel.
Recientemente también compré el DVD de Yamandú, "Ao vivo" con su grupo, donde le acompañan con bajo, batería, y acordeón. Grabado en 2005 en São Paulo. En este DVD me gustó la interpretación que hacen del tango argentino "Taquito Militar".
El "choro" ("o chôro", en portugués) es un género musical brasileño, originado en Río de Janeiro, con bases en la música europea que trajeron los inmigrantes en el siglo 19 (polkas, valses, impresionismo, romanticismo), y también con elementos de jazz.
El choro se interpreta con bandolim (mandolina brasilera), cavaquinho (instrumento de 4 cuerdas), guitarra de 6 cuerdas ("violão"), guitarra de 7 cuerdas ("o sete cordas"), pandereta ("o pandeiro"), y ocasionalmente con otros instrumentos (piano, flauta, violín, clarinete, etc).
Aquí les ofrezco un choro impecablemente interpretado por una familia de músicos aficionados:
(Los enlaces siguientes son a videos en YouTube; por favor no se los pierdan)
Para difundir este género, en Brazil se acostumbran las famosas "rodas de choro", tertulias musicales donde participan aprendices y maestros. Las rodas ocurren en casas particulares, en bares, en restaurantes, o en parques públicos, donde se reúnen vecinos y amigos. En las rodas se aprende a acompañar y a improvisar; es donde los instrumentos verdaderamente se entretejen en un diálogo de melodía y armonía.
Para los guitarristas, recomiendo especialmente los videos didácticos hechos por el excelente guitarrista OvidioV en YouTube, y tampoco se pierdan las interpretaciones de Yamandú Costa, también en YouTube.
A los interesados en este género, les invito a que se consigan el DVD "Brasileirinho", película documental de Mika Kaurismaki, que presenta este género musical y sus intérpretes, de una manera fresca y llena de vida.
A los que quieran profundizar más en la historia de este estilo musical, les invito a que lean el libro "Choro: A Social History of a Brazilian Popular Music", de Tamara Livingston-Isenhour y Thomas Caracas Garcia, en Amazon.
Y finalmente, a los que les gusta escuchar música, les recomiendo el blog "Umquetenha" donde encontrarán muchos de los clásicos e intérpretes del choro mencionados arriba.
Brazil es una potencia mundial en composiciones musicales e intérpretes. Así que estaremos hablando sobre ellos por mucho tiempo.
Muito bom !!! Agora, deixe-me ouvir esta música boa !!!
Es "joropo" es un ritmo tradicional de Venezuela y Colombia. Derivado del waltz europeo, se escribe en 3/4 o 6/8, y se toca con arpa, cuatro (venezolano), y maracas.
Les invito a ver un joropo bien tocado y bailado; el "Quitapesares", con Catrin Finch y el grupo Cimarrón. En este video se puede apreciar la destreza de los músicos, y la habilidad de los danzantes:
El joropo se baila en parejas, y es tradicional que el hombre sea el que tome el liderazgo en el baile, llevando a su pareja. Puesto que es un ritmo de las regiones ganaderas de los Llanos, a los intérpretes se les llama "llaneros" y son como "cowboys" ... hasta en sus movimientos de la danza parece que estuvieran montando a caballo. Sin embargo, notemos también la elegancia y suavidad de la mujer.
Un compositor de joropos contemporáneo es Simón Díaz, quien fuera recientemente galardonado con un Grammy Latino.
La famosa composición "Caballo Viejo", estrictamente hablando, no es un Joropo, sino un Pasaje, que es un ritmo derivado. Hay otros ritmos venezolanos parecidos tales como el Pajarillo, y el Seis.
El "bambuco" es un ritmo tradicional colombiano del área Andina, escrito en 3/4, con acorde sincopado, y con un bajo marcado en el primer y tercer tiempo.
Tradicionalmente se toca con bandola, tiple y guitarra, pero a veces se utilizan otros instrumentos (flauta, bajo, piano, etc).
Les invito a ver una interpretación implecable del bambuco "Brisas de Pamplonita", del compositor Elías Mauricio Soto, por un trío colombiano:
El "pasillo" es un ritmo suramericano, derivado del Waltz europeo, que se toca con instrumentos de cuerda (tradicionalmente: bandola, tiple, guitarra, y requinto). Los pasillos se escuchan en Colombia, Ecuador, Panamá y Venezuela.
Se escribe a 3/4 o 6/8, con acento en el primer y tercer tiempo.
Les invito a escuchar el pasillo colombiano "Esperanza", de Nelson Ibarra, interpretado por el trio Colombita, a la manera tradicional de bandola, tiple, y guitarra:
Entre los compositores clásicos del pasillo se encuentran: Fulgencio García, Carlos Vieco, Luis Antonio Calvo, Emilio Murillo, Jorge Villamil y Adolfo Mejía.
Y por supuesto, no podemos olvidar el mencionar al ecuatoriano Julio Jaramillo, como uno de los más altos intérpretes de este género musical.
El repertorio de pasillos ecuatorianos es variado y extenso.
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