Jin Oki, con Victor Monge "Serranito"

Jin Oki, guitarrista japonés, y su profesor, Víctor Monge "Serranito", interpretan una Soleá ante el público de Japón.

Jin Oki, nacido en Japón en 1974. a los 18 estudió guitarra clásica en Canadá. En 1996 empezó a vivir en Madrid y estudió la guitarra solitario con Víctor Monge "Serranito". Ha sido ganador de varios concursos de guitarra flamenca.

De 1997 hasta 2000 vivió en Jérez de la Frontera y aprendió acompañamiento al cante y baile con muchos artistas.

Actualmente vive en Tokyo, dedicado a tocar como solista, y ha colaborado musicalmente con: Serranito, Manuel Agujeta, Javier Conde, Kazumi Watanabe, Taro Hakase, Coba, Hideki Togi, Kotaro Oshio, Hiromitsu Agatsuma, Muraji Kaori, Kimura, Hiromi Sato, Koji Tamaki, Tatsuya Ishii, Hideaki Tokunaga, Fukuyama Masaharu, Makihara Noriyuki, Jazztronik, BONNIE PINK, Miyavi, y muchos más.

Victor Monge "Serranito", nacido en Madrid en 1942, es un guitarrista flamenco famoso; ha tocado junto a Juanito Valderrama, Antonio Mairena y Marifé de Triana. También acompañó a Lebríjano, a José Menese y a Rafael Farina, entre otros. Desde los 1970s fue embajador del arte flamenco por todo el mundo. Ha estado por Iraq, Irán, Libano, Túnez, Turquía, Bulgaria, Budapest, Rumania, Checoslovaquia, Bucarest, Polonia, así como en los Festivales de Guitarra de Dinamarca, Finlandia, Alemania, Italia y Centroamérica. También se ha presentado en Francia, Inglaterra, Japón, Estados Unidos, Australia, Rusia.

Referencias:

Video en Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=ExvSA0JRBXk

Jin Oki, página oficial:
http://jinoki.net/

Victor Monge "Serranito", página oficial:
http://www.serranito.com

Japoneses apacionados por el Flamenco

"Durante la X Bienal de Flamenco de Sevilla (1998) se observó que el 50% de las reservas eran de japoneses, la mayoría mujeres."

Les invito a ver este documental, que muestra por qué los japoneses son tan apasionados por el flamenco.

Una cultura que ha sido entrenada para suprimir los sentimientos, que vive hacia adentro, se encuentra atraída por otra cultura que  expresa libremente sus sentimientos, que vive hacia afuera.

Referencias

Japoneses apacionados por el flamenco (video en Youtube):
https://www.youtube.com/watch?v=GVusO-zJp2k

Piraí Vaca y su Guitarra

Piraí  Vaca es actualmente uno de los artistas bolivianos más reconocidos a nivel nacional e internacional.

Os invito a escuchar esta magnífica interpretación del vals "Alma Cruceña":



Nacido en Bolivia, Piraí Vaca estudió con Jesús Ortega en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba, donde obtuvo la licenciatura en Música Especialidad Guitarra, y un Post-Grado sobre música Renacentista, adjudicándose el Premio al Graduado más Destacado del Año. Continuó sus estudios con Manuel Barrueco en USA y posteriormente con Hubert Käppel en el Conservatorio Superior de Música de Colonia, Alemania, país donde actualmente reside.

Piraí ha llevado su guitarra en concierto a Bolivia, Uruguay, Chile, Argentina, Perú, Cuba, México, Venezuela, USA, Alemania, Bélgica, Suiza, Suecia, España, Luxemburgo, Suecia, Inglaterra y Francia.

Referencias:
"Alma Cruceña", Piraí Vaca, en YouTube
Piraí Vaca, página oficial

Ginza

La primera tarde en Tokyo fuimos a Ginza (銀座). El distrito de Ginza alguna vez fue catalogado como la tierra más costosa del mundo. Aquí se encuentran almacenes inmensos, así como boutiques de modas, y restaurantes exclusivos.

Ginza queda a pocas cuadras de la estación de Tokyo, y es fácil caminar de un distrito al otro.
Fue construída en 1612, por los Shogunes, y en 1860 fue abierta a los negociantes extranjeros; fue por Ginza que la arquitectura occidental entró primero a Japón.

En una de las calles vimos a un monje budista caminando y pidiendo limosna. Creemos que se trata de un gesto simbólico, como lo hacen todas las religiones del mundo, para recordarle a los japoneses, quizás infructuosamente, que no deben seguir ideales materialistas.

En Ginza visitamos la Galería de Nissan, de entrada gratuita. Tienen ahí, a la muestra para el público, uno de los últimos vehículos diseñados para el futuro del mundo. Vimos el "Land Glider", auto eléctrico, de forma orgánica, para una persona. Este auto se inclina al tomar las curvas. El panel de información, y el timón, parecen los controles de un avión. No usa espejos retrovisores, sino cámaras.

Piso de partituras en el edificio Ginza Yamaha

A pocos metros, a uno o dos minutos caminando, se encuentra otro edificio famoso, el Yamaha de Ginza. Este es el deleite para los músicos. Si tocan algún instrumento musical, este sitio es visita obligatoria. Allí venden CDs, DVDs, partituras, e instrumentos musicales. Hay un piso con violines, violas, cellos, contrabajos; otro piso con pianos; otro piso con flautas, clarinetes, trompetas, trombones, saxófonos; otro piso con guitarras y bajos. En el piso de partituras encuentran obras de los clásicos para piano (Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etc), obras para cuartetos, sonatas, orquestas, obras corales, solos operáticos, obras para instrumentos de metal, música clásica para guitarra (Sor, Carcassi, Tárrega, Giuliani, Aguado, flamenco, bossanova, choro, etc). Colecciones sobre música Latina, música de películas, Chanson francesa, Ukelele Hawaiano, Enka Japonés, salsa, etc. También hay libros (en japonés) que enseñan a usar los editores musicales MIDI, los DAW ("Digital Audio Workstations"), tales como Steinberg Cubase, Presonus Studio One, Apple Logic Pro, etc. En ese piso visitan los conocedores, y el silencio es casi religioso. Un templo del saber. Escuchas la partitura con solo seguirla con los ojos.

Poco después logramos encontrar el edificio super-moderno, y también de forma orgánica, del Foro Internacional de Tokyo, al lado de la estación de Yūrakuchō (有楽町), con amplios espacios interiores, y pasillos transparentes, suspendidos en el espacio, (da miedo caminar dentro de ellos, porque se ve todo para abajo) que atraviezan el edificio de lado a lado. Dentro de este edificio se llevan a cabo exposiciones de productos internacionales. El techo de este edificio tiene la curvatura del calado de un barco.

Por mucho que uno conozca a Tokyo, esta ciudad siempre está llena de sorpresas.


Referencias:
Ginza, en la wikipedia
Ginza, en wikitravel

Guitarra Rock con Lucciano Pizzichini

Siempre es un placer encontrar nuevos y jóvenes talentos abriendo camino y dejando su huella en los diferentes campos de la música y las artes.

Entre otros, me encontré este video de un niño guitarrista argentino, Lucciano Pizzichini, de siete años de edad, y con bastante habilidad para la guitarra, como podréis observar en el siguiente video. Aquí tocando "Samba pa ti" en frente del gran compositor/intérprete Carlos Santana:

Luciano se ha presentado más de 200 veces desde el 2007, incluyendo varios programas de televisión en Miami.




Buenísimo ... adelante pibe que tenés un gran futuro !!!

Referencias:

Lucciano Pizzichini, página oficial del artista en MySpace
"Samba pa Carlos", Lucciano Pizzichini tocando en frente de Carlos Santana, en YouTube
Aquí tocando con Juanes, Lucciano Pizzichini y Juanes, video en YouTube

Tocando un Blues, video en YouTube

El Choro

El "choro" ("o chôro", en portugués) es un género musical brasileño, originado en Río de Janeiro, con bases en la música europea que trajeron los inmigrantes en el siglo 19 (polkas, valses, impresionismo, romanticismo), y también con elementos de jazz.

Los grandes compositores de choro fueron: Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Jacob do Bandolim, Dilermando Reis, entre muchos otros.

El choro se interpreta con bandolim (mandolina brasilera), cavaquinho (instrumento de 4 cuerdas), guitarra de 6 cuerdas ("violão"), guitarra de 7 cuerdas ("o sete cordas"), pandereta ("o pandeiro"), y ocasionalmente con otros instrumentos (piano, flauta, violín, clarinete, etc).

Aquí les ofrezco un choro impecablemente interpretado por una familia de músicos aficionados:


(Los enlaces siguientes son a videos en YouTube; por favor no se los pierdan)

Para difundir este género, en Brazil se acostumbran las famosas "rodas de choro", tertulias musicales donde participan aprendices y maestros. Las rodas ocurren en casas particulares, en bares, en restaurantes, o en parques públicos, donde se reúnen vecinos y amigos. En las rodas se aprende a acompañar y a improvisar; es donde los instrumentos verdaderamente se entretejen en un diálogo de melodía y armonía.

Entre los grandes intérpretes contemporáneos del choro se encuentran los siguientes: Yamandú Costa, Trio Madeira Brasil, Paulo Moura, Rafael Rabello, Hamilton de Holanda, Paulo Bellinati, Armandinho Macedo, Dominguinhos, Alessandro Penezzi, Ricardo Hertz, y muchos otros.

Para los guitarristas, recomiendo especialmente los videos didácticos hechos por el excelente guitarrista OvidioV en YouTube, y tampoco se pierdan las interpretaciones de Yamandú Costa, también en YouTube.

A los interesados en este género, les invito a que se consigan el DVD "Brasileirinho", película documental de Mika Kaurismaki, que presenta este género musical y sus intérpretes, de una manera fresca y llena de vida.

A los que quieran profundizar más en la historia de este estilo musical, les invito a que lean el libro "Choro: A Social History of a Brazilian Popular Music", de Tamara Livingston-Isenhour y Thomas Caracas Garcia, en Amazon.

Y finalmente, a los que les gusta escuchar música, les recomiendo el blog "Umquetenha" donde encontrarán muchos de los clásicos e intérpretes del choro mencionados arriba.

Brazil es una potencia mundial en composiciones musicales e intérpretes. Así que estaremos hablando sobre ellos por mucho tiempo.

Muito bom !!! Agora, deixe-me ouvir esta música boa !!!

Referencias:
"Choro", en la wikipedia
Pixinguinha, en la wikipedia
Ernesto Nazareth, en la wikipedia
Chiquinha Gonzaga, en la wikipedia
"The Sound of Rio: Brasileirinho", DVD en Amazon
"Choro: A Social History of a Brazilian Popular Music", de Tamara Livingston-Isenhour y Thomas Caracas Garcia, en Amazon
OvidioV, en YouTube
"Umquetenha", blog

Grisha Goryachev y su Guitarra Flamenca

Grigogy Goryachev es un guitarrista virtuoso nacido en San Petersburgo, Rusia. Grisha toca un estilo flamenco mezclado con clásico, limpiecito, y sus influencias han sido los maestros virtuosos Paco de Lucía, y Eliot Fisk.

En 1999 Paco de Lucía quedó tan impresionado con su ejecución, que recomendó su visa de entrada a EEUU. Grisha está ahora sacando un phD en el New England Conservatory of Music, en Boston, bajo la supervisión de Eliot Fisk.

Muchas de las interpretaciones flamencas que Grisha ha hecho, temas de Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Sabicas, etc, han sido sacadas a oído, pues no hay nada escrito sobre ellos.

Les dejo con una interpretación de Grisha Goryachev, "Cepa Andaluza", en la guitarra flamenca: (duración: 5m 26s)


Referencias:
Grisha Goryachev, sitio oficial
Página en MySpace de Grisha Goryachev
"Cepa Andaluza", Grisha Goryachev en YouTube
"Oración" de Manolo Sanlúcar, interpreta Grisha en YouTube
"Farruca" de Sabicas, interpreta Grisha en Vimeo
"Alma Flamenca", Grisha Goryachev, CD disponible en Amazon
"Homenaje a Sabicas", Grisha Goryachev, CD disponible en Amazon